Zeller van Almsick
curated by Camille Regli

Ich liege im Bett, das Handy in der Hand. Es ist 23:20 Uhr, eigentlich sollte ich langsam einschlafen. Fast automatisch aktualisiere ich meine E-Mails – vielleicht eine Benachrichtigung? In Wahrheit will ich um diese Uhrzeit gar nichts mehr lesen. Ich drifte in andere Apps, in denen ein Strom von Posts gleichzeitig völlig belanglos und unerträglich bedeutungsvoll wirkt – zum Erbrechen, entmenschlichend. Angeekelt – aber noch immer regungslos – denke ich daran, mich sichtbar aktiv zu zeigen, mein „gutes Gewissen“ zu demonstrieren. Und frage mich zugleich, ob dieser vermeintlich tugendhafte Impuls nicht in Wahrheit eine passive Geste ist – oder ein verwirrter, freiwilliger Nicht-Akt. Gibt es keinen anderen kollektiven Weg der Teilhabe als durch Posts und 10-Sekunden-Videos? Denke ich zu viel? Es ist kompliziert. Wie auch immer – es ist spät, 23:57 Uhr. Ich stelle meinen Wecker, schalte mein kleines DOB-Radio ein und schlafe ein – begleitet von einer weiteren Runde schrecklicher Nachrichten.

Schon in den 1980er-Jahren warnte Jean Baudrillard vor der wachsenden Macht der Bilder: Sie repräsentieren nicht mehr nur die Wirklichkeit – sie produzieren sie. Postmodernes Denken zerbrach universelle Gewissheiten, die einst Denksysteme und Machtstrukturen formten, und ebnete den Weg für Pluralität und die Dekonstruktion von Wissen. Doch mit der Zeit hinterließ es ein ideologisches und politisches Vakuum, in dem wenig greifbar oder mobilisierend erscheint. Heute wird das Wort Simulacrum auf alles Mögliche geklebt: Deepfakes, digitale Animationen, synthetische Welten. Das „Reale“ hält kaum stand, bevor es ins Digitale übergeht.

Inspiriert von Hito Steyerls aktuellem Buch Medium Hot (2025) – in dem sie die Geschwindigkeit und Viralität von Bildern untersucht und die ethischen, politischen und ökologischen Folgen von künstlicher Intelligenz beleuchtet – frage ich mich: Während die Demokratisierung des Internets in den 1990er- und 2000er-Jahren geholfen hat, festgefahrene Hegemonien zu erschüttern und marginalisierten sowie unsichtbar gemachten Communities eine Stimme zu geben, hat sie auch eine übersättigte Realität geschaffen – ohne bleibende Wirkung. Bilder vermehren, wiederholen, vervielfältigen sich. Alles wirkt dringlich, aber nichts bleibt. Das ist kein Ruf nach absoluten Wahrheiten, sondern ein Wunsch, wieder Handlungsspielraum zu gewinnen – in der Nutzung von Technologien und damit auch in der Gestaltung von Identitäten, Körpern, Materialität und erweiterten Vorstellungen vom Lebendigen. Die französische Philosophin Catherine Malabou plädiert für den Begriff der Plastizität statt für den des Simulacrums. Für sie entstehen Subjektivitäten durch Brüche, Formbarkeit und Transformation. Wie also können wir wieder Kontrolle über eine technologische Maschinerie gewinnen, die uns zu übersteigen scheint? Vielleicht liegt in der Fragmentierung nicht Auflösung, sondern ein Ort der Resilienz und Handlung.

Es ist nicht einfach – aber ich bin es auch nicht.

Die Ausstellung It’s Supposed to be Simple, But I’m Not bei Zeller van Almsick versammelt Künstler:innen, die untersuchen, wie Bildtechnologien das heutige Leben durchdringen und formen. Inmitten der Ambivalenz einer hypervernetzten Realität schaffen ihre Werke Räume des Widerstands und stellen unser Verhältnis zum Selbst, zum Körper und zur sozialen Rollenperformanz infrage. In Medien wie Video, Fotografie, Skulptur und Malerei absorbieren und stören sie visuelle Muster, um kritisch mit Form und Botschaft zu arbeiten.