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Galerie Hubert Winter
curated by blaxTARLINES

Adresse
Breite Gasse 17
1070 Wien

Barrierefreiheit
teilweise barrierefrei. Bitte kontaktieren Sie die Galerie für Hilfe.

Kurator*innen
blaxTARLINES
blaxTARLINES
CV

blaxTARLINES KUMASI ist ein experimenteller Inkubator für zeitgenössische Kunst und eine Gemeinschaft, die aus dem Projekt von kąrî'kạchä seid'ou hervorgegangen ist, "Kunst von der Ware zum Geschenk zu transformieren", und die dafür verantwortlich ist, die Kunst in Ghanas führender Kunsthochschule KNUST (Kwame Nkrumah University of Science and Technology) in Kumasi von der klassischen und europäischen Moderne vor den 1960er Jahren zu entmystifizieren. Als generationen- und kulturübergreifende Gemeinschaft, die nach einem generativen Modell und einer affirmativen Politik arbeitet, hat blaxTARLINES ein breites Spektrum an Initiativen für das Wachstum und die Aufrechterhaltung einer kritischen Kunstpraxis in Ghana und darüber hinaus umgesetzt, indem es materielle und immaterielle Infrastrukturen wie die gemeinsame Entwicklung von kulturellen Plattformen, Lehrplänen, Residenzen, sozialen Netzwerken, Ateliers und öffentlich zugänglichen Kunsträumen geschaffen hat. Durch seinen kollaborativen Ansatz war blaxTARLINES auch an einer Reihe von Ausstellungen auf internationaler Ebene beteiligt. Das jüngste Projekt ist der Beitrag zur Ljubljana Biennale of Graphics Arts in Zusammenarbeit mit Ibrahim Mahama und Exit Frame, beide Mitglieder des blaxTARLINES Netzwerks. Art Review hat blaxTARLINES in seine Power 100 für 2022 und 2023 aufgenommen. Kwaku Boafo Kissiedu (Castro), Mitbegründer, adminsitrativer Direktor und einer der künstlerischen Leiter von blaxTARLINES, ergänzt die Vision von blaxTARLINES durch seine Spezialisierung auf die Leitung historischer und thematischer Ausstellungen durch eine postkoloniale Linse, die Verbindungen zwischen Vergangenheit und Gegenwart, lokalen und internationalen künstlerischen Praktiken herstellt. Kissiedu ist auch leitender Dozent an der renommierten Abteilung für Bildende Kunst an der KNUST Kumasi, wo er zusammen mit kąrî'kạchä seid'ou und anderen Kolleg:innen Pionierarbeit für revolutionäre Veränderungen in der Kunstpädagogik geleistet hat, die Künstler:innen wie Ibrahim Mahama hervorgebracht und Kumasi zu einem kreativen und inspirierenden internationalen Kunstzentrum gemacht haben. Nuna Adisenu-Doe, ein Mitglied und langjähriger Mitarbeiter der blaxTARLINES-Gemeinschaft, ist Kurator und Gründungsdirektor der Compound House Gallery in Accra, Ghana. Er war ein Schüler von kąrî'kạchä seid'ou und Kissiedu. Inspiriert von den emanzipatorischen und radikalen Praktiken von blaxTARLINES, Kumasi, vertritt Nuna das Ethos der Compound House Gallery als einen Raum, der das Experimentieren in den Vordergrund stellt und die politische Sensibilität der Künstler:innen anregt. In seiner Arbeit als freier Kurator konzentriert er sich auf die Trümmer der Massenkultur als Geburtsstätte philosophischer Wahrheiten.


Künstler*innen
Akosua Odeibea Amoah-Yeboah
Akosua Odeibea Amoah-Yeboah
CV

Akosua Odeibea Amoah-Yeboah (*1998) ist eine multidisziplinäre Künstlerin, die Transformation durch digitale Medien erforscht. Sie interessiert sich für Zeichensysteme, Sprache, Aneignung, Memes, Politiken des Körpers und Technologie. Sie transformiert diese Ideen von einer Form in eine andere, da sie Ideen als Materialien sieht, die über ihre bloßen Formen hinaus erweitert werden können (Materialien der Elastizität/Verformbarkeit). Ihre Arbeiten reichen von digitalen Gemälden und Videoinstallationen bis hin zu musikalischen Skripten und Klängen. Ihre aktuellen Arbeiten hacken präzise in audiovisuelle Software, um Fehler und Störungen in vorgefertigten Algorithmen zu erzeugen. Dies beinhaltet einen Ouroboros-artigen Prozess des „Zwangsfütterns“ von Texten und Videos in Audio-Software, was zu technologischer Abstoßung führt, die in dissonante Klänge übersetzt wird—wie Text- oder Videodaten, die sich in einem inkompatiblen Audio-Medium selbst aufzehren.


Kelvin Haizel
Kelvin Haizel
CV

Kelvin Kweku Haizels (*1987) künstlerische Praxis umfasst Malerei, konzeptuelle Fotografie und archivische Interventionen. Neben seinen Gemälden, die ihre Ästhetik von den transaktionalen Prozessen der Farbenfachgeschäfte in seinem Heimatland übernehmen, begannen seine fotografischen Interessen mit einer ontologischen Frage: Was ist das Objekt eines Bildes? Dieses Interesse führte dazu, dass er Experimente zur Herstellung von Bildern im erweiterten Feld des Fotografischen entwickelte. Von Schnappschuss bis inszeniert, von dokumentarisch bis zur archivarischen Untersuchung, seine Herangehensweise an das Bild war konsequent mit seinem Interesse verbunden, das Privileg des Bildes als Ort der Bedeutung zu destabilisieren, wobei er historische Ereignisse als Täuschung verwendet. Seine erweiterten Werkgruppen scheinen zu fragen, was Bilder bewirken können. Es ist eine materialistische Haltung zur Produktion von Bildern, die sich auf die Vielseitigkeit und Plastizität des Bildes in seinen phänomenologischen Erscheinungsformen stützt. Haizels materialistische Haltung zur Herstellung von Bildern hat zu verschiedenen Werkgruppen geführt, die in Ausstellungen in seinem Heimatland Ghana und international gezeigt wurden.


Gideon Hanyame
Gideon Hanyame
CV

Gideon Hanyame (*(1996) ist ein ghanaischer Künstler, dessen Interesse an der Schaffung von „Dingen“ mit Materialien und Objekten auf Transformation—Dekonstruktion und Rekonstruktion—in Bezug auf Ideen von Identität, Flexibilität, Ästhetik und die Imitation von Objekten reagiert, die Malerei und Skulptur vereinen. Er verwendet verschiedene einheimische Textilherstellungs- und Druckverfahren wie Batik, Weben und komplexe Techniken zum Entwirren und Auflösen von Baumwollsträngen, um fransenartige Objekte zu produzieren, die Merkmale von Tapisserie, Installationen, Malerei und Skulptur aufweisen.


Ibrahim Mahama
Ibrahim Mahama


Daniel Arnan Quarshie
Daniel Arnan Quarshie
CV

Daniel Arnan Quarshie (*1995) ist ein multidisziplinärer Künstler, dessen Praxis Zeichnung, Installation, Skulptur und Klang umfasst. Seine Praxis entstand als Versuch, das Medium Zeichnung neu zu definieren, um sie mit anderen wie Malerei und Skulptur gleichzustellen. Seine Arbeit befasst sich mit sozialen Themen wie Tod, Verlust, Abwesenheit, Erinnerung und dem Vergehen der Zeit und setzt sich mit der Politik des Kapitalismus, der Arbeit, des Überkonsums und der Umweltzerstörung auseinander. Er stellt sein Medium kontinuierlich in Frage, indem er sich aus dem Alltäglichen bedient, um Komposition, Form, Maßstab und Darstellungsformate zu untersuchen.


Tracy Naa Koshie Thompson
Tracy Naa Koshie Thompson



Kwaku Boafo Kissiedu (Castro) and Nuna Adisenu-Doe, 2024

Bilder

Daniel Arnan Quarshie, Cradle to the Grave, 2024, Charcoal on Canvas, 360 x 240 cm
Courtesy of the artist and Galerie Hubert Winter, Vienna. (Photo by the artist)
Akosua Odeibea Amoah-Yeboah, Konvershin, 2023, Video, Sound, Site specific installation

Courtesy of the artist and Galerie Hubert Winter, Vienna. (Photo by the artist)

Gideon Hanyame, Elisha has become Elijah's Successor via his claok, 2023, Yarns (dyed and undyed) of water filters, Flour sack, 230cm x 210cm

Courtesy of the artist and Galerie Hubert Winter, Vienna. (Photo by the artist)

Kelvin Haizel, The Smell of Earth when Grey Winds Blow, 2024, Acrylic and edible clay on canvas, 153.5x122.5 cm
Courtesy of the artist and Galerie Hubert Winter, Vienna. (Photo by the artist)