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curated by Marta Papini

Cecilia De Nisco (g. 1997, Parma) lebt und arbeitet in Wien, Österreich. Sie absolvierte einen Bachelor-Abschluss in Grafik und einen Master-Abschluss in Bildender Kunst an der University of Arts in Urbino, Italien. Durch absichtliche Unschärfe, Schatten, Korn und Verpixelung reflektiert De Nisco die Phänomenologien des Begehrens. In ihrer Arbeit wird Sichtbarkeit sowohl zu einer emanzipatorischen Kategorie als auch zu einer potenziellen Gefahrenquelle für marginalisierte Identitäten, was die inhärente Spannung zwischen dem Bedürfnis nach Selbstdarstellung und auferlegten gesellschaftlichen Normen hervorhebt.

Durch die Erforschung von visuellem Lärm und Blick orchestriert De Nisco ein zartes, aber kraftvolles Zusammenspiel, bei dem das Verlangen und die Intimität sowohl verführerisch als auch schwer fassbar sind. Thealische, bildliche Szenen widersetzen sich Definitionen: Intimität und Zuneigung verweben sich mit einer drohenden Gewaltgefahr, da die selektive Beleuchtung, die dunkle Palette und die verstrickten Kompositionen das Gefühl der Verwirrung verstärken. Indem sie Szenen verwechselt und anonymisiert, die aus ihren eigenen Erinnerungen und gesammelten digitalen Bildern zusammengestellt sind, enthüllt sie die Spannungen zwischen Sichtbarkeit, Zugehörigkeit und Sicherheit. Das Spiel mit diesen Kategorien geht über die bloße ästhetische Demonstration hinaus: Die Fragmentierung und Behinderung des Sehvermögens, die Unschärfe des Fokus dienen alle als Werkzeuge, um die Komplexität affektiver Regime und die ständige Verhandlung intimer Machtverhältnisse widerzuspiegeln. In Bezug auf die Schönheit der Intimität mit ihren Gefahren, Bedrohungen und Verwundbarkeiten bieten De Niscos Gemälde einen Raum, in dem Mehrdeutigkeit herrscht.

Der Künstler verwandelt die alltäglichen Szenen in rätselhafte, aber erhabene Kompositionen, die von mythologischen und surrealen Untertönen getränkt sind. In diesem schwebenden Moment, bevor etwas passiert, in dem sich alles ändern kann, lädt De Nisco uns ein, über die Schönheit und die transformative Kraft des Unbekannten und Unveröffentlichten nachzudenken. Die jungen Figuren auf ihren Gemälden sind eng miteinander verflochten, aber entfremdet, abwesend und in Anonymität gehüllt, was unsere eigenen Annahmen, Urteile und Erwartungen untergräbt.

- Jakub Gawkowski

Lydia Silvestri (Chiuro, 1929 - 2018) wird an der Brera Academy als Studentin von Marino Marini ausgebildet. Seit den 1950er Jahren stellt er in der Rom Quadriennale (1956) und der Biennale von Venedig (1956, 1966) aus und unterrichtet in England, den Vereinigten Staaten und Hongkong. Seine Forschung widmet sich der menschlichen Figur, insbesondere dem weiblichen Körper, untersucht durch eine progressive formale Synthese, die sich von der Figuration zu halbabstrakten Formen bewegt, beeinflusst von asiatischer Kunst, die während zahlreicher Auslandsreisen bekannt ist. Er verwendete verschiedene Materialien wie Bronze, Steinzeug und Murano-Kristall und entwickelte Serien wie die Torsi (1964), die Ex Voto (1965), die Träume (1971) und die Zyklen, die von den Mythen und biblischen Texten inspiriert waren (Geschichte von Salome, Ariadn und der Minotaurus). Er realisiert zahlreiche öffentliche Arbeiten und Aufträge in Italien und im Ausland. Von 1985 bis 1996 unterrichtete er Bildhauerei an der Brera Academy. 2019 wurde die Lydia Silvestri Foundation gegründet, die ihr künstlerisches Erbe schützt und fördert.