Galerie Elisabeth & Klaus Thoman
curated by Benedikt Wyss

Die Arbeit entsteht unter Bedingungen, die nicht ausschließlich künstlerisch sind.
Bestimmte Tätigkeiten finden ohnehin statt.
Die Arbeit beginnt dort.

Nanna Kaiser lebt und arbeitet in und zwischen Wien und Neumarkt in der Steiermark. Ihre Arbeiten entstehen aus Fragmenten von Malerei, Skulptur, Video und Text und entwickeln sich im Kontext einer Ausstellung im Zusammenhang mit der jeweiligen räumlichen Situation.  Ihre Arbeiten wurden unter anderem im Belvedere 21 (Wien), FOX (Wien), Museum of Contemporary Art (Belgrad), Vienna Contemporary (Wien), Shore Gallery (Wien), Fünfzwanzig (Salzburg), Frac Île-de-France (Romainville) sowie in weiteren Ausstellungen im europäischen Raum präsentiert.

Das Museum of Broken Relationships, dt. Museum der zerbrochenen Beziehungen, (Zagreb, HR; Chiang Mai, TH) ist ein international anerkanntes zeitgenössisches Museumsprojekt, das von den Künstler*innen Olinka Vištica und Dražen Grubišić gegründet wurde. Entstanden aus dem Ende ihrer eigenen Beziehung, begann das Projekt als einzigartige Kunstinstallation. Präsentiert wurden persönliche Gegenstände, die nach Trennungen zurückblieben, jeweils begleitet von den anonymen Erzählungen.
Das Projekt entwickelte sich zu einer Wanderausstellung und wuchs durch über 60 Ausstellungen weltweit zu einer Sammlung von mehr als 4.000 gespendeten Objekten heran, die ein stetig wachsendes Archiv intimer emotionaler Geschichten bilden. Neben dem festen Standort in Zagreb wurde das Projekt 2024 um einen zweiten permanenten Standort in Chiang Mai, Thailand, erweitert.
Das mit dem Kenneth Hudson Award für das innovativste Museum Europas ausgezeichnete Museum of Broken Relationships definiert das Museum als einen partizipativen Raum neu, in dem private Erfahrungen von Liebe, Verlust und Trennung zu gemeinsamem Kulturgut werden. Es operiert an der Schnittstelle von Kunst, Geschichtenerzählung und kollektivem Gedächtnis und verwandelt persönliche Brüche in öffentliche Reflexion.

Die Suche nach den Grenzen der eigenen Existenz zieht sich durch R. Sebastian Schachingers Arbeit. Er begegnet dem Leben mit Neugier. In seiner Arbeit bietet er einen poetischen, verspielten und philosophischen Blick auf Konzepte wie Zeit, Alltag, Arbeit und damit verbundene soziale Konstrukte. Durch großformatige Installationen, Skulpturen, Klang und Performances untersucht er Spannungen zwischen Objekten, persönlichen Erinnerungen, dem Körper, Maschinen und die verschiedenen Mechaniken und Beziehungen, die zwischen ihnen entstehen. Dabei betrachtet Schachinger Performance, meist ungeprobt und sich im Verlauf spontan entfaltend, als eine Praxis, durch physische Erfahrungen etwas über das Leben und die Welt zu lernen. Sein Körper, als Readymade und Behälter, arbeitet.

R. Sebastian Schachinger, geboren in Freiburg im Breisgau (DE), lebt und arbeitet in Basel (CH), absolvierte seinen Bachelor of Arts in Fine Arts an der HGK Basel FHNW. Seine Ausstellungen umfassen City Salts, Birsfelden/Basel (CH), Kunsthalle Basel, Basel (CH), Kunsthalle Palazzo, Liestal (CH), Kunsthaus Baselland, Muttenz/Basel (CH), Fasan, Basel (CH), Amore, Basel (CH), Kaiserwache, Freiburg (DE), Wittockiana, Brüssel (BE) und WAF Galerie, Wien (AT). 2024 war er mit Galerie Windhager Von Kaenel an der an der vienna contemporary vertreten. Im Jahr 2022 wurde Schachinger mit dem Swiss Art Awards/Kiefer Hablitzel Göhner Preis ausgezeichnet. Von 2023 an leitete er den Projektraum RUF in Wien (AT).