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Galerie Eva Presenhuber
curated by Giorno Poetry Systems
John Giorno: God Complex is curated by Giorno Poetry Systems (GPS). GPS is a New York-based nonprofit organization that supports artists, poets, and musicians, founded in 1965 by artist John Giorno (1936 – 2019). An influential artist, activist, and poet, Giorno was recognized for creating new spaces for poetry, pushing it off the page and into the visual, musical, political, and social spheres. GPS’s director Anthony Huberman invited Krist Gruijthuijsen to co-curate the exhibition.
Huberman comes to GPS after a decade directing the CCA Wattis Institute for Contemporary Arts, in San Francisco, and brings a wealth of experience to give GPS a renewed sense of purpose, with a commitment to supporting a new generation of artists, poets, and musicians. Headquartered in downtown Manhattan at 222 Bowery, in an iconic landmarked building that once provided a home or studio to Mark Rothko, Lynda Benglis, John Giorno, and William Burroughs, GPS programs include artist-curated programming, a record label with music and spoken word, a grant program supporting the LGBTQ+ community, and an expanding series of phone numbers that extend the reach of Giorno's iconic Dial-A-Poem. At the core of GPS is the artist's perspective: artists, poets, and musicians curate the events, they select tracks for the record label, they jury the grants, and their voices are heard on each of the Dial-A-Poem phone lines. Its founding principle is peer-to-peer support, where a diverse range of artists show up for each other, support each other, learn from each other, and collaborate with each other—and where an audience can see the world from an artist’s point of view.
Gruijthuijsen’s former tenure at KW Institute for Contemporary Art in Berlin has been marked by visionary curation and international collaboration, positioning the institute at the forefront of contemporary discourse. His extensive network and curatorial expertise solidified KW's status as a hub for artistic expression.
As two of the most prominent figures in contemporary art leadership and poised to shape the trajectory of their respective institutions, Huberman and Gruijthuijsen exemplify a commitment to fostering dialogue and collaboration within the artistic community.
John Giorno: God Complex
PRESSETEXT
John Giorno
God Complex
13. September – 19. October, 2024
Eröffnung am Donnerstag, 12. September, 18 – 21 Uhr
Podiumsgespräch mit Krist Gruijthuijsen und Anthony Huberman, moderiert von Barbara Casavecchia,
Chefredakteurin, Mousse Magazine, 18 – 19 Uhr
Lichtenfelsgasse 5, A-1010 Wien
Die Galerie Eva Presenhuber freut sich, mit God Complex ihre zweite Ausstellung des US-amerikanischen Künstlers
und Poeten John Giorno (1936–2019) zu präsentieren. Die Ausstellung wird von Giorno Poetry Systems (GPS)
organisiert und von Krist Gruijthuijsen und Anthony Huberman kuratiert. GPS ist eine gemeinnützige Organisation
mit Sitz in New York, die Kunstschaffende, Poet:innen und Musiker:innen unterstützt. Sie wurde 1965 von Giorno
gegründet, der dafür bekannt wurde, neue Räume für Poesie zu schaffen und sie vom Papier in die visuelle,
musikalische, politische und soziale Sphäre zu übertragen. Huberman, der Direktor von GPS, lud Gruijthuijsen ein,
die Ausstellung zu co-kuratieren. Beide schrieben im Rahmen der Ausstellung einen Brief an John.
Berlin, 22. Mai 2024
Lieber John,
Anthony ist Schuld! Er wollte, dass ich eine Ausstellung mit Deinen Arbeiten kuratiere. Und was habe ich mir dann
gedacht? Genau, eine Ausstellung über das grosse E-G-O. Ich habe sie God Complex genannt. Etwas paradox
angesichts Deiner lebenslangen Hingabe an den Buddhismus. Trotzdem verkörpert die Ausstellung
gewissermassen den Geist des Buddhismus, indem sie Freuden und Zweifel des Lebens und unsere Mikro-Makro-
Beziehung zu Materialität und Immaterialität reflektiert, was auch immer das bedeuten mag. Aber bevor ich mich in
die vermeintliche Bedeutung dieser Show vertiefe, muss ich ein paar Geständnisse machen.
Leider haben wir uns nie persönlich getroffen, John, aber jeden Morgen sehe ich beim Aufwachen Deinen Siebdruck
I want to cum in your heart. 2018 habe ich mich hoffnungslos in einen Mann verliebt. Für einen kurzen Moment wurde
diese Liebe erwidert, doch Sekunden später widerrufen. Hast Du schon einmal von ghosting gehört? Im Grunde ist
es ein einfacher Weg, um jede Form der Konfrontation zu vermeiden. Nach links swipen und weitermachen,
sozusagen. Ich war untröstlich am Boden zerstört und weinte wochenlang. Warum in Gottes (ja, in Gottes) Namen
traf mich das bloss so hart? In der Woche darauf wurde ich eingeladen, an einer Podiumsdiskussion zum Thema
Cancel Culture teilzunehmen (das Wortspiel war wohl Absicht). Ich quälte mich aus dem Bett und ging hin. Während
der gesamten, ziemlich öden Veranstaltung (man sollte solche Podiumsveranstaltungen allgemein canceln, Punkt)
starrte ich immer wieder auf diesen Siebdruck, der an der Wand der Galerie hing. Es war die perfekte Verkörperung
meiner damaligen Gefühle und vielleicht sogar meiner emotionalen und sexuellen Persönlichkeit an sich. Also
kaufte ich es.
Habe ich schon erwähnt, dass ich früher Künstler war? Als ich hurricane in a drop of cum sah, musste ich an eines
meiner Werke denken, das ich in meiner Abschlussausstellung an der Bildhauerabteilung der Kunstakademie
Maastricht gezeigt hatte: ein schmutzverkrustetes Handtuch mit dem Titel Millions of Lives Lost. Als ich der Jury
erzählte, dass mein Sperma und das meines Liebhabers des gesamten Jahr drauf waren, verzogen alle ihr Gesicht.
Siehst Du, wie egozentrisch ich bin?
Ich ging zur berühmten 222 Bowery. Anthony hat mich herumgeführt und wir haben uns sogar den Raum
angesehen, der früher Rothkos Atelier war. Alles roch förmlich nach Geschichte! Wir besuchten Deine Wohnung.
Die schien sehr friedlich und sehr Du, zumindest jenes Du, das ich mir immer vorgestellt habe. Wir gingen in den
Bunker und besuchten Burroughs' Schlafzimmer, was, wenig überraschend, eine düstere Erfahrung war. Ich hatte
ja keine Ahnung, dass dieser Mann so von Waffen besessen war! Ich musste lachen, als ich Ihre Memoiren las, in
denen Sie Ihre sexuelle Begegnung mit Burroughs beschreiben. Gott weiss (wie Du sagst, ist Gott von Menschen
gemacht), wie Du herumgevögelt hast, John! Aber William Burroughs? Da würde ich die Grenze ziehen. Körperlich
habe ich Burroughs immer mit Marcel Duchamp verwechselt. Ich habe keine Ahnung, warum. Aber wenn ich mich
entscheiden müsste, würde ich auf jeden Fall mit Duchamp schlafen, auch wenn sie sich geistig ähnlich sind.
Wie dem auch sei, ich schweife ab. Zurück zur Ausstellung. Ich habe Werke ausgewählt, die sich im wahrsten Sinne
des Wortes mit Massstab beschäftigen – Dinge, die sowohl greifbar als auch abstrakt sind. Es ist konkrete Poesie
im skulpturalen Sinne, die den Geist zum Nachdenken anregt. Ich habe zwei Versionen von Dial-A-Poem
aufgenommen – Dein Original und die Version, die Ugo 2015 mit österreichischen Gedichten für seine Ausstellung
in der Secession gemacht hat. Es gibt einen sehr frühen Druck von 1968 mit dem Titel Black Cock, den ich den
Besucher nicht vorenthalten möchte. Typischerweise endet die Ausstellung mit einem Deiner letzten Werke, Big
Ego, das in dem dunklen Kellerraum mit einer Auswahl Deiner Lautgedichte präsentiert wird. Ich hoffe, die Show
fängt Deinen Geist gut ein. Es ist auf jeden Fall ein sehr persönliches Unterfangen für mich geworden, daher auch
die Entscheidung, Dir einen Brief zu schreiben.
Mit viel Liebe und Respekt,
Krist
New York, 3. Juni, 2024
Lieber John,
Zu sagen, dass ich jeden Tag an dich denke und über dich spreche, ist seltsamerweise nicht übertrieben. Ich
verspreche, dass es auch nicht unheimlich ist. Ich sehe deine Handschrift auf zahllosen Zetteln im Archiv, ich höre
deine Stimme aus dem Plattenspieler, und deine auf Leinwand gemalten Worte hängen in leuchtendem Orange und
Gelb hinter meinem Schreibtisch, während ich diese Zeilen schreibe - Karnations Gloriously Self-Serving. Was ich
vor allem sehe, ist Ihr Geist der Grosszügigkeit in all seinen vielen Formen.
Big Ego. Keine Stadt hat ein grösseres Ego als New York City, die Stadt, die Du so ziemlich Dein ganzes Leben lang
Dein Zuhause genannt hast. Diese Stadt hat einen riesigen Gottkomplex, der an Pathologie grenzt. Sie ist von sich
selbst besessen. Ich meine... das Empire State Building? Auf der St. Marks Street kaufen Touristen T-Shirts mit der
Aufschrift New York Fucking City oder noch pointierter, Fuck you, you fucking fuck. Es ist eine Stadt, in der es um alles
oder nichts geht.
Was ich an deinem Leben in dieser unglaublichen und unmöglichen Stadt so bemerkenswert finde, ist, dass du es
trotz aller Aggressionen geschafft hast, die mitfühlendere Seite der Stadt zu aktivieren. Du hast Wege gefunden, um
das Angeberische durch eine Verletzlichkeit zu ersetzen, die das Loslassen bedingt. Du hast an Solidarität und
Hilfsbereitschaft geglaubt, daran, was man erreichen kann, wenn man gemeinsam in den Schützengr.ben steht.
Tragischerweise war es alles andere als ein gleichberechtigtes Spielfeld, denn Rassismus, Sexismus, Homophobie
und andere Formen systemischer Gewalt neigen unweigerlich die Waage und begünstigen die einen auf Kosten der
anderen – vieles davon hast du selbst erlebt.
Und so haben Sie Systeme zur Unterstützung erfunden. Die Giorno Poetry Systems. Jahrzehntelang bot GPS einen
Einblick in ein New York, in dem Gleichgesinnte füreinander da sind. Man wollte nicht nur ein Freund, Liebhaber
oder Mitarbeiter anderer Künstler sein, sondern auch wissen, was sie brauchen, um die Kunst, die Poesie oder die
Musik zu machen, die sie machen wollen. Das Ergebnis war, dass GPS die Stimmen von Hunderten von Dichtern
über eine Telefonleitung vermittelte, Hunderte von Liedern auf sein Plattenlabel brachte und Hunderttausende von
Dollar in Form von kleinen Stipendien an Künstler mit AIDS verteilte.
Für mich ist GPS kein Was, sondern eher ein Wie – eine Haltung, eine Art, mit anderen umzugehen, vielleicht sogar
ein Tonfall. Es ist wie die Art und Weise, wie ein selbstgekochtes Essen mehr ist als nur Nahrung. Oder so, wie ein
gesprochenes Wort eine Präsenz und ein Gewicht im Raum hat, das ein geschriebenes Wort manchmal nicht hat.
Den Unterschied erkennt man nicht daran, dass man bestimmte Informationen besitzt, sondern daran, dass man
miterlebt, wie sie auf unvorhersehbare Weise in das Leben der Menschen einfliessen.
Krist sagt, dass es in dieser Show im wahrsten Sinne des Wortes um Grössenordnungen geht. In all diese Big Egos
mischen sich hurricanes of cum – endlose Akte, in denen man anderen etwas von sich selbst gibt.
Alles Liebe,
Anthony
Der Künstler
John Giorno (1936-2019 in New York City) war ein vielseitiger Künstler, der durch seine Poesie-Performance, seinen
Aktivismus und sein politisch aufgeladenes Dial-A-Poem-Projekt Bekanntheit erlangte. 1965 gründete er Giorno
Poetry Systems, eine gemeinnützige Organisation zur Unterstützung anderer Künstler:innen, Dichter:innen und
Musiker:innen, die Veranstaltungen und Festivals organisierte, ein Plattenlabel betrieb und Zuschüsse zur Deckung
von AIDS-verursachten Gesundheitskosten gewährte. Seine Arbeit erstreckte sich auf verschiedene Medien und er
arbeitete mit Kunst- und Filmschaffenden wie Andy Warhol, William Burroughs und seinem Partner Ugo Rondinone
zusammen. Die meiste Zeit seines Lebens praktizierte er den Buddhismus innerhalb der Nyingma-Linie und zog
sich 2017 von seinen Auftritten zurück, um sich auf Meditation, Kunst und das Schreiben seiner Memoiren zu
konzentrieren. Dial-A-Poem wurde 1970 im Museum of Modern Art, New York, gezeigt und ist seitdem in Galerien
auf der ganzen Welt ausgestellt worden. 2015/2016 fand die von Ugo Rondinone kuratierte Ausstellung Ugo
Rondinone: I Love John Giorno im Palais de Tokyo, Paris, statt. Zu Giornos Gedichtbänden gehören: Poems of John
Giorno, New York: Mother Press, 1967; Johnny Guitar, New York: Angel Hair Books (jetzt Artist Books), 1969; Balling
Buddha, New York: Kulchur Foundation, 1970; Birds, New York: Angel Hair Books (jetzt United Artist Books), 1971;
Cancer in My Left Ball: Poems, 1970-1972, New York: Something Else Press, 1973; Shit, Piss, Blood & Brains, New
York: The Painted Bride Press, 1977; Grasping At Emptiness, New York: Kulchur Foundation, 1985; You Got to Burn to
Shine: New and Selected Writings, New York: Serpent's Tail Publishing Ltd, 1993; und Subduing Demons in America:
Selected Poems 1962-2007, New York: Soft Skull Press, 2008.
Die Kuratoren
Krist Gruijthuijsens Amtszeit bei den KW Institute for Contemporary Art in Berlin ist geprägt von visionärer Kuration
und internationalen Kooperationen, die die Institution an die Spitze des zeitgenössischen Diskurses gebracht haben.
Sein umfangreiches Netzwerk und seine kuratorische Expertise haben den Status der KW als Zentrum für
künstlerischen Ausdruck gefestigt. Anthony Huberman kommt zu GPS, nachdem er ein Jahrzehnt lang das CCA
Wattis Institute for Contemporary Arts in San Francisco geleitet hat. GPS hat seinen Hauptsitz in Downtown
Manhattan, 222 Bowery, in einem ikonischen, denkmalgeschützten Gebäude, in dem einst Mark Rothko, Lynda
Benglis, John Giorno und William Burroughs lebten oder arbeiteten. Zu den Aktivitäten von GPS gehören von
Künstlern kuratierte Programme, ein Musik- und Spoken-Word-Plattenlabel, ein Förderprogramm zur
Unterstützung der LGBTQ+-Gemeinschaft und eine wachsende Reihe von internationalen Telefonnummern, die die
Reichweite von Giornos ikonischem Dial-A-Poem erweitern. Huberman und Gruijthuijsen sind zwei der
prominentesten Persönlichkeiten in der zeitgenössischen Kunstszene und werden die Entwicklung ihrer jeweiligen
Institutionen mitgestalten. Sie stehen beispielhaft für die Förderung des Dialogs und der Zusammenarbeit
innerhalb der Kunstszene.
Für weitere Informationen wenden Sie sich bitte an das Verkaufsteam (onlinesales@presenhuber.com).
Für Pressebilder und Informationen wenden Sie sich bitte an David Ulrichs PR (press@presenhuber.com, +49 176
5033).
